domingo, 29 de septiembre de 2013

Fotografía que cuestiona los limites impuestos por la humanidad por Benoit Paille

Benoit Paille es un fotógrafo de 26 años de edad, franco-canadiense. A pesar de que comenzó a estudiar la biología médica durante 3 años, se dirigió a las bellas artes y, finalmente, se convirtió en un exitoso fotógrafo autodidacta. Sus fotos han sido publicadas en varias revistas de todo el mundo. Tuvo exposiciones en Canadá, Japón , Los Ángeles, Barcelona, ​​Moscú, Ucrania y París. A menudo imparte talleres sobre fotografía y el arte en todo el mundo. Sus muchos proyectos van desde personas, retrato, y el tiempo de la noche.

Benoit esta por encima de todo lo demás, en constante experimentación con su entorno inmediato, tanto social como natural. Para decirlo más exactamente, su trabajo se centra en el cuestionamiento de los límites impuestos por la humanidad. En el corazón de esta investigación , la luz es predominante en el proceso de la sublimación de lo cotidiano, de la asignatura olvidada y descuidada. Benoit trabaja y explora la luz como lo haría un medio escultórico, como una matriz de lo que podemos ver y de interpretar. Mostrando la banalidad y por lo tanto cuida mucho para crear repeticiones, a través de un enfoque riguroso y obsesivo, motivado por la búsqueda de la estética pura.

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Fotografía desde China por Matthieu Belin

Matthieu Belin es un fotógrafo francés establecido en China desde hace 8 años.  El primero se inició en 1996 como fotógrafo documental, mostrando su trabajo en el gran evento de fotoperiodismo Visa pour l’image and Arles. Expuso en Francia durante una exposición itinerante durante 3 años con galerías FNAC. Durante más de 10 años abandonó la fotografía para perfeccionar su comprensión de imágenes y trabajó como director de arte para EBEL (LVMH), su trabajo fue reconocido por el internacional arquitecto Christian de Portzamparc y trabajó durante un período de 5 años para la agencia de publicidad en París PARIS AIR que se centra en las marcas de lujo. 

En China abrió sus oficinas Paris Air Shanghai y se encargó de la marca china Yue Sai, l'Oréal durante 3 años. En 2010 creó Ubiquity Photography para dedicarse por completo a la fotografía, con el fin de encapsular su experiencia al servicio de una idea fotográfica única. Desde entonces, su interés se ha desplazado a la fotografía de moda. Su trabajo ha sido publicado en las revistas: Vogue, GQ, VISION, Harper’s Bazaar Art, ELLE, ELLE MEN, LIFE Magazine, Surface, FIgaro Madame, Wallpaper, All sports. Ha trabajado con marcas como: Adidas, Erdos, Yue Sai (l’Oréal), Li-Ning, Cartier, Mido, Clarks, Rado, Peuterey.  

«Trabajar con imágenes hace eco de mi deseo de entender el mundo a mi alrededor y de su gente. Cada elemento es esencial en el proceso de captura de fotos como una forma de arte, jugando con la interdependencia de la luz, el tiempo y la contemplación. La exploración de la conciencia a través del ojo, estoy infinitamente fascinado por los misterios de la forma y los secretos sorprendentes que pueden desvelar

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La fotografía de Greg Adamski

Greg Adamski es un fotógrafo de moda internacional, nacido en Polonia en 1983. Estudió en la Academia de Bellas Artes en la famosa Escuela de Cine de Lodz, Polonia (Kieslowski, Polanski, Edelman). Greg viaja mucho por todo el mundo para que se inspire en lugares y personas. Bien conocido por sus habilidades altamente desarrolladas y por sensibilizar a las emociones. Su estilo está representado por la sencillez y claridad en sus formas y colores. 

Desde fuera se suele preferir el uso de la luz ambiental, cuando es en el estudio, elige colores fuertes. Ha trabajado en países como China, España, Alemania, Polonia y Emiratos Árabes. Ha trabajado para clientes como: L'Officiel (Oriente Medio), Marie Claire, Rolling Stone (Oriente Medio), Grazia, noi.se, KMag, Viva Moda, Exklusiv, Take Me, Kikimora y para compañías como: Dior, Chanel, Smirnoff, Douglas, Elemar, Jaga Hupało, House.

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miércoles, 25 de septiembre de 2013

The Color Run por Josh Rossi

Josh Rossi Nació en Florencia, Italia, donde vivió durante 7 años. Cuando llego a la escuela secundaria no vio ninguna necesidad de dedicarse al arte y decide concentrarse en otras cosas. Después de la secundaria fue pasante en una empresa de producción de cine y empezó a tener más conocimiento del mismo. Cuando tenía 22 años se dio cuenta que no estaba satisfecho con lo que estaba haciendo, así que necesitaba un cambio y decidió que la publicidad era mucho más emocionante. Entra a estudiar en Miami Ad School y ahí es donde su pasión por la fotografía llega. 

En la escuela tuvo que confiar en sus propias habilidades para producir anuncios impresos y medios de comunicación en línea. Quería incluir una gran cantidad de elementos que contaran una historia. De este modo comenzó a meterse en la composición. Se dio cuenta que podía realmente crear las imágenes que estaban dentro de su cabeza. Se quedaría cada noche hasta las 2 o 3 de la madrugada para estudiar  a sus fotógrafos favoritos y de ese modo estudiar cada uno de los detalles y tratar de recrear lo visto. 

Le tomó un año y medio antes de decidir poner un estilo para el público. Una vez que puso su trabajo en publico para que la gente viera lo que tiene, recibió una respuesta sorprendente ya que a la gente le encantó. Dejo su trabajo de 9 a 5 y ha estado trabajando a tiempo completo haciendo lo que ama desde entonces. Cuando crea una imagen, trata de pensar en una historia detrás, quiere que su espectador entre en el cuadro e imaginar toda una historia nueva y actualmente su estudio está situado en Salt Lake City, Utah.

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martes, 24 de septiembre de 2013

La fotografía publicitaria de Mathieu Levesque

Mathieu Lévesque es un fotógrafo de publicidad que se especializa en fotografía de alimentos y objetos. Primero se formó en el cine, ha trabajado en el campo de la fotografía desde el 2000. Sus pocos años de trabajo como fotógrafo asistente le han permitido profundizar en la perfección que siempre ha sido su propia búsqueda para que sea una experiencia verdaderamente estética. Sus inspiraciones cinematográficas siguen hasta hoy ya que aplica sus conceptos de encuadre e iluminación y no para regular el movimiento, sino para dirigir la atención del espectador a los elementos distintivos de los objetos que van a la lente. 

Por lo tanto se acerca a la construcción de sus imágenes, en primer lugar según su propia visión y hace la concepción hasta el diseño minimalista, a veces incluso de desplegar una visión arquitectónica. Su trabajo de retoque en publicidad ofrece la posibilidad de ampliar aún más su enfoque fotográfico. Su vasta experiencia en el campo de retoque fotográfico en la belleza y la moda ha abierto muchas puertas tanto en campañas publicitarias nacionales e internacionales, obteniendo un resultado perfecto, rico y bien cuidado.

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Las esculturas intrigantes de Mariana Monteagudo

Mariana Monteagudo es una artista venezolana que actualmente reside en Miami. Ha estado trabajando su serie de esculturas de muñecas en la última década. Su látex, cerámica y muñecos de técnica mixta son intrigantes y fascinantes. Su obra muestra interés en una amplia gama de expresiones, desde la estética pre-colombina, a la moda, la cultura pop tv, manga japonés y los juguetes del mercado de masas. 

Muñecas (Dolls) es el término genérico que Monteagudo utiliza para describir sus creaciones desde 1998. Con ellos, ha recibido premios y exposición importantes, y sus obras se han presentado en exposiciones individuales y colectivas en ferias de Madrid, Miami, Chicago, Aruba, Caracas, Nueva York, Sao Paulo, y otros lugares. Sus personajes inusuales han atraído la atención de muchos críticos y su obra forma parte del Museo MOLAA en California, Everson Museum, NY, Cesar Gaviria Trujillo Collection, Colombia, entre otras colecciones de arte contemporáneo.

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lunes, 23 de septiembre de 2013

El surrealismo de Natalie Shau

Natalie Shau es artista de medios mixtos y fotógrafa con sede en Lituania, ha vivido en Atenas, Grecia, y actualmente reside en Paris, Francia. Ella encontró interés en la moda y la fotografía de retrato, así como la ilustración digital y el arte fotográfico digital.  A pesar de su trabajo personal, Natalie también crea obras de arte y fotografía por músicos, teatro, revistas de moda, escritores y publicidad.

El estilo de Natalie Shau está muy influenciado por por imágenes religiosas, cuentos de hadas, las ilustraciones de los libros de terror clásico y la literatura clásica rusa. Sus creaciones traspasan la línea de la fantasía y se sumergen en el surrealismo oscuro y a lo inquietante de la belleza, no exento muchas veces de cierto aire erótico. Las ambientaciones góticas y victorianas de sus personajes, casi siempre femeninos, acentúan aún más ese aspecto siniestro de sus creaciones.

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jueves, 19 de septiembre de 2013

Ilustraciones 3D por Antoni Tudisco

Antoni Tudisco es un joven diseñador e ilustrador autodidacta de 21 años de edad, nació y se crió en Alemania por una madre filipina y un padre italiano. Después de haber dominado la Suite de Adobe e ilustración en 3D totalmente por su cuenta, Tudisco ha sido buscado por grandes marcas. Es un fan de las cosas extraordinarias desde que era un niño y empezó a dibujar en las clases cuando asistía a la escuela primaria. Se graduó a la edad de 18 años, y desde entonces tiene un montón de proyectos y peticiones de algunos clientes importantes, como: MTV PHILIPPINES, COCA-COLA, REEBOK WOMAN, NESTLE y VANS

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