Arte digital y 3D por Rizon Parein

Rizon Parein comenzó a principios de los años noventa como artista de graffiti con una fuerte pasión por estilos de letras 3D. Después de salir de la escuela a la edad de 17 años, comenzó a trabajar en el diseño gráfico como un modo de ganarse la vida; en la "Escuela de los golpes". Se especializó en el diseño de volantes para las noches del club belga, lo que le dio la oportunidad de experimentar con las técnicas clásicas de diseño gráfico, así como el diseño en 3D. 

Después de algunos años se centró más en la animación 3D y comenzó a trabajar independientemente para los estudios internacionales y agencias como Tronic Studio,Buck, Transistor Studios, Hellohikimori,...

Después de una campaña europea exitosa para Peugeot en el 2010 creo una gran cantidad de interés con clientes que vienen del extranjero y desde entonces ha estado trabajando continuamente en todo el mundo con las principales agencias de publicidad.

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Ilustración y arte digital por StudioKxx de Krzysztof Domaradzki

Krzysztof Domaradzki es diseñador gráfico, ilustrador y un artista que trabaja en diversos campos de la comunicación gráfica. Se especializo en la ilustración, el diseño de identidad, diseño web y en los experimentos de tipografía e impresión (entendida en sentido amplio). En su trabajo busca desafíos y las nuevas formas de comunicación mediante la combinación de la afición de dibujar con la tipografía, el minimalismo y la sencillez con la funcionalidad y la eficacia del mensaje. 

Los conocimientos que ha adquirido en la Academia junto con su experiencia laboral de 10 años le han enseñado cómo satisfacer las necesidades del cliente, por lo que sugiere soluciones óptimas con independencia del tamaño de la comisión, el alcance de la campaña y el presupuesto previsto. Actualmente trabaja y vive en Poznań con su esposa y dos hijos.

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Diseño de personajes por Steve Talkowski

Steve Talkowski es un veterano en la escena de animación por ordenador con mas de 20 años, Steve ha trabajado como director de animación y animador de personajes en cientos de marcas nacionales que van desde BMW, Pepsi, General Mills, Target, Reese y M&M, y en películas pioneras como Joe's Apartment, Ice Age, Alien Resurrection y el Premio de 1988 de la Academia al corto ganador Bunny.

En 2008 Steve lanzó Sketchbot Studios y auto-produjo su primera incursión en la escena de juguetes de diseñador, el robot creativo con lápiz en mano, de estilo retro, Sketchbot. En 2010 la plataforma Sketchbot sirvió de base para dos exitosas presentaciones personalizadas DIY, celebrada en Nueva York y Los Ángeles. Recientemente se trasladó a Los Ángeles, CA, y está ocupado con la esfera de la animación 3d.

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Animación y arte digital por Studio Zeitguised

Zeitguised es un estudio de arte contemporáneo que explora la zona fronteriza entre la abstracción digital y el realismo. Su trabajo con ambigüedad poética se basa en la capacidad de recombinación infinita de la cultura mashup loca de la internet, junto con el potencial de la manipulación de las herramientas de imágenes digitales.

Usando su seductora animación 3d, Zeitguised crea modos post-narrativos de las transformaciones estructurales, que evoca los estados mentales de orden maníaco y la inestabilidad compleja. Relaciones de color precarias y aglomeraciones de formas disfuncionales informan transfiguraciones secuenciales. Al jugar con las convenciones de imágenes fabricadas digitalmente, Zeitguised se emancipa de la falsa de autenticidad.

El tema de nubes predomina en el trabajo de Zeitguised: una nube transitoria, metaestable que no es nada pero se convierte en algo, aunque sólo sea por un momento fugaz. Un sistema de enjambre que muestra síntomas de la vida y la agilidad de un organismo conectado, la nube es una bastardización de lo abstracto y lo real como una frontera entre la ficción y espasmos de concretización. En una moción post-antropocéntrica, las obras de la nube postulan que la fusión predecible de las tecnologías de bio-información y nano, hará formas perpetuamente en evolución en artefactos reales.

El proyecto “Peripetics” de Zeitguised ha estado en espectáculos y proyecciones a nivel internacional, sobre todo el Museo de Arte Moderno de Barcelona y Volta Art Fair en Nueva York. Se compone de seis viñetas icónicas que muestran estados imaginarios de un sistema después de su turno catastróficas. En un orden no lineal vemos construcciones expresivas, como la instalación de la galería de un modelo educativo de gran tamaño de un cuerpo.

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