Composiciones tipográficas por Mats Ottdal

Mats Ottdal es un diseñador y director de arte multidisciplinario con una pasión extra para la ilustración y la tipografía. Después de 8 años de experiencia trabajando en estrecha colaboración con los clientes locales e internacionales, Mats Ottdal está trabajando actualmente con proyectos de diseño para las agencias en Oslo, Londres y Nueva York, sobre todo dentro de la marca y el diseño de envases. En los últimos 2 años, Mats ha trabajado en proyectos de diseño para clientes como Nestea, Virgin, Havaianas, The Coca-Cola Company, Absolut Vodka y Nike.

Si quieres ver su portafolio completo visita:

Mats Ottdal

Behance

Twitter

Facebook

Tipografía por Like Minded Studio

Like Minded Studio es un estudio de diseño multidisciplinar especializado en branding, diseño gráfico, 3D y Motion Graphics con sede en Sidney, Australia, con un envidiable rango de clientes tales como: Nike, Stussy, Zoo York, MTV, Jim Beam, Vh1, ES, ETNIES, Tiger Beer, Absolut Vodka, Reebok y Coca-Cola por nombrar unos pocos. Uno de sus grandes diseñadores es Luca Ionescu muy conocido por sus logotipos y las tipografías de su trabajo que se han documentado en numerosas publicaciones en línea.

Para ver su portafolio visita:

Like Minded Studio

Behance

Facebook

La internacional firma Pentagram

Pentagram es la mayor consultora de diseño independiente del mundo. La firma es propiedad y está gestionado por 19 socios, un grupo de amigos que son líderes en sus campos creativos individuales. Su sede de trabajo es en: Londres, Nueva York, San Francisco, Berlín y Austin. Diseñando todo como: arquitectura, interiores, productos, identidades, publicaciones, carteles, libros, exposiciones, sitios web, e instalaciones digitales. Cada uno de sus clientes trabaja directamente con uno o más de los socios. Esto refleja su convicción de que el gran diseño no puede ocurrir sin la pasión, la inteligencia y el compromiso personal, lo que se demuestra por una cartera de trabajo que abarca cinco décadas.

Para ver su portafolio visita:

Pentagram

Behance

Twitter

Facebook

Diseño futurista de porcelana por Ábel Lakatos

Ábel Lakatos es un diseñador industrial con sede en Budapest, Hungría, su portafolio se enfoca en trabajos echos principalmente con porcelana y cerámica, es un interesado en superficies de luz, con translucidez, con fuego y con espacio, como ejemplo están sus tazas las cuales tienen una superficie rugosa, poligonal, como si esta hubiera sido formada por cuchillos de piedra y un montón de golpes físicos. Ábel actualmente esta usando diferentes materiales para ilustrar y explicar fenómenos, estados de ánimo, sentimientos físicos o expresar lo que hay en el interior de las estancias Otherwise. La naturaleza gráfica de su trabajo viene de su amor por las técnicas de dibujo, tipografía, lo digital y lo analógico.

Para ver mas de su trabajo visita:

Ábel Lakatos

Behance

Tumblr

Flickr

4 artistas del graffiti + 1 cineasta + 700 latas de pintura = Arte

Tiene mucho tiempo que en el blog no se comparte street art, sin embargo el día de ayer me encontraba navegando por algunos sitios web, es así como llego con este par de videos realizados por la cineasta Selina Miles, una australiana de 26 años y que hace 5 empezó a trabajar y a hacer videos con Sofles, un verdadero artista del graffiti. El primer video que realizan es "Infinite" donde vemos a Sofles en un lugar abandonado de portugal, haciendo lo que mejor sabe hacer: arte. Según cuenta Selina la idea surgió de un imprevisto. Ella estaba aprendiendo una nueva técnica de filmación y edición de videos y quiso probar como salía. 

Después de un gran éxito, los dos volvieron a Australia y se juntaron con Quench, otro artista. Entre los tres empezaron a pensar algún lugar en Australia, principalmente en Brisbane, pero esta vez con 4 genios del graffiti. Así fue como consiguieron los permisos para filmar en un increíble lugar abandonado y empezaron el rodaje de "Limitless". El cual se estuvo filmando durante 10 días, 8 horas por día y tuvo una edición de más de un mes. 4 artistas, una cámara, 700 latas de pintura en spray y muchísima imaginación.

Para estar al tanto visita:

Selina Miles

Vimeo

Lo vi en.

Pinturas con movimiento de Simon Birch

Simon Birch es un artista nacido en el Reino Unido y actualmente es un residente permanente de Hong Kong, China. Aunque gran parte de su trabajo es y ha sido grandes óleos figurativos, en los últimos años ha incursionado en el cine y la instalación realizando trabajos que han culminado en algunos proyectos a gran escala como: Azhanti High Lightning (2007, Nanyang Academy of Fine Arts, Singapore), This Brutal House (April 2008, 10 Chancery Lane Gallery and Annex, Chai Wan) and the 20,000sq ft multimedia installation ‘HOPE & GLORY: A Conceptual Circus’ (April 2010, ArtisTree, TaiKoo Place, Hong Kong), piezas que representan un nuevo nivel de integración de los aspectos conceptuales, materiales y estéticos.

Estos proyectos multimedia de gran tamaño incluyen películas, pinturas, instalación, escultura, y el rendimiento alojado en un espacio configurado específicamente. Para Birch estas ideas se traducen fácilmente de la pintura al óleo, al cine, a las instalaciones, que se acoplan con el mito, la historia, el circo, la ciencia ficción, la conexión y desconexión. Él elige para explorar estos temas un ambiente envolvente de teatro y espectáculo, donde el proceso de la visión se convierte en una experiencia abrumadora y compleja, pero como espectáculo una aventura también accesible. El trabajo de Birch ha sido presentado en muchas publicaciones internacionales, incluyendo Artforum, The Guardian, El International Herald Tribune, Time Out y The New York Times. 

Para ver su portafolio visita:

Simon Birch

Behance

Facebook

Las caricaturas humorísticas de Jason Seiler

Jason Seiler comenzó su carrera profesional de una manera poco ortodoxa. Después de meterse en problemas por la elaboración de las parodias de su profesor de historia en la escuela secundaria, el principio del pensamiento rápido de Jason lo inspiro para dibujar caricaturas de los diferentes miembros de la facultad., es ahí cuando un artista profesional nació. Jason estudio ilustración en bellas artes en la Academia Americana de Arte de Chicago por dos años antes de comenzar su trabajo profesional en serio. 

Las ilustraciones humorísticas de Jason han aparecido en las portadas y piezas interiores para: TIME, Business Week, The New York Times, The Wall Street Journal, The Weekly Standard, la revista MAD, la revista GOLF, revista KING, Revolver, guitarrista, The Village Voice, Penguin Group, Disney, The New York Observer, D Magazine, El Bloomberg Market, New Line Cinema, Universal Pictures, Aardman Animation y Sony, entre otros. 

Jason también ha trabajado como diseñador de personajes en Alicia en el país de las maravillas de Tim Burton, ayudando a crear personajes como la Reina Roja, el Tweedles, el Bandersnatch y más. Jason ha publicado dos libros de su arte: el arte de la caricatura Jason Seiler, un libro de gran formato, SEILER 2008-2009, con muchos de sus retratos humorísticos e ilustraciones. Jason también ha producido un DVD de instrucciones titulado, Bosquejos con Jason Seiler. 

El trabajo de Jason se ha exhibido en varias ocasiones en la Sociedad de Ilustradores de Nueva York, así como en la Sociedad de Ilustradores Occidente, donde Jason fue galardonado con la medalla de plata por su retrato de Elvis Costello. Su trabajo también ha sido expuesto en la Communication Arts Magazine, American Illustration 29, Ilustración de Taschen Ahora! 3, y el libro, Masters digitales ( 2010 ). 

Jason es un miembro de la Sociedad de Ilustradores de Nueva York. Él ha sido un instructor de arte durante varios años con Schoolism, la escuela de arte en línea creada por Imaginism Studios en Toronto. Jason actualmente vive en Chicago con su adorable esposa Kat, y sus dos hermosas hijas Isabeau y Ava.

Para ver su portafolio visita:

Jason Seiler

Behance

Facebook

Caligrafía desde Rusia por Eduard Dimasov

Eduard Dimasov nació en 1984 y creció en ciudad de Perm, Rusia. Estudió filosofía en la Universidad Estatal de Perm y se graduó en 2006. El joven artista se encuentra trabajando en la caligrafía árabe, el diseño gráfico y el diseño corporativo en particular. Como un calígrafo y diseñador, Dimasov tuvo un comienzo hace aproximadamente un año. Por tan poco tiempo sus trabajos ganaron su popularidad no sólo en Rusia. Algunas de sus piezas de diseño de caligrafía ya se han vendido en Alemania, Emiratos Árabes Unidos, Libia, Canadá y otros países. 

En noviembre de 2011 Dimasov participó en el primer festival del graffiti islámico en Kazan (Rusia ). Eduard Dimasov logró crear su propio estilo artístico con una naturaleza única y libre, y el hecho de que no se le ha enseñado alguna caligrafía árabe clásica podría contribuir a ello. Los rasgos de su caligrafía son curvas dinámicas y líneas dimensionales. Su caligrafía es una mezcla de estilo minimalista y la filosofía interna.

Para ver su portafolio visita:

Eduard Dimasov

Twitter

Facebook